bloggokin

Bloggokin.it

2011-07-07T12:38:00.000+02:00

Sono passati sei anni da quando Bloggokin ha aperto i battenti.
Abbiamo scritto centinaia di post letti da migliaia di persone.
E' venuto il momento di diventare grandi di abbandonare la piattaforma Blogger che ci ha ospitato per tutti questi anni e lanciare il sito Bloggokin.it dove da oggi in poi ci troverete come sempre. La linea del blog non cambia, le idee i concetti, la voglia di essere un luogo quotidianamente creativo rimarrà intatta e immutata con molte novità, sicuramente nei prossimi giorni ci saranno ulteriori piccole modifiche e accorgimenti per migliorare costantemente il sito.

SIamo sicuri che ci seguirete comunque, aggiornando i vostri link e i vostri preferiti.
Saremo presenti inoltre sulla pagina Facebook che sull'account Twitter a cui vi chiediamo di iscrivervi per rimanere sempre aggiornati.

Grazie a tutti

Il calcio illustrato

2011-06-07T09:39:00.001+02:00

Zoran Lucić è un grafic designer ed illustratore Serbo che ha realizzato con estrema cura una serie di bellissimi poster dedicati al mondo del calcio. Lucić ha saputo mixare con gusto elementi pop e stile retrò, ripercorrendo a suo modo la storia del calcio moderno, da Puskas a Platini, da Tevez a Totti, da Cruyff a Messi, passando per i vari Ronaldo, Ronaldhino, Cantona o Best. Si intuisce dietro il meticoloso lavoro di Lucić una forte passione per il calcio e per degli eroi popolari che possono diventare (una volta lo erano) poster da attaccare in camera. Purtroppo al momento non sono in vendita ma siamo sicuri che non tarderanno ad arrivare richieste per questo lavoro davvero notevole.

Qui sotto trovate un ampia galleria e Qui trovate la galleria completa. Buona visione.

Boneface Superheroes

2011-06-06T09:30:00.000+02:00

Boneface è un illustratore inglese, con uno stile molto ben definito e particolare, recentemente ha realizzato una serie di illustrazioni di supereroi picchiati a sangue e grondanti colore. In realtà la sua produzione non si ferma certo a quest'unica galleria di personaggi e il suo sito è un ottima fonte di ispirazione per tutti coloro che vogliono o ricercano qualche nuova fonte di ispirazione. Anche il suo blog può tornare utile per quanti vogliono rimanere in contatto costante con le sue opere.
Qui sotto trovate un interessante galleria delle sue opere.

Minuscule

2011-06-01T10:44:00.000+02:00

Maité Guerrero è un fotografo spagnolo molto bravo nel creare mondi inesistenti e universi interessanti. L'ultimo dei quali si chiama Minuscule, si tratta di sette scatti montati ad arte tra il reale e l'irreale, con uno splendido bianco e nero (e azzurrino) che rendono l'atmosfera cupa e misteriosa.
Per i curiosi della tecnica fotografica, non stiamo parlando di mini figures o tilt shift, ma puro montaggio fotografico (photoshop?). Buona visione.

Triplette

2011-05-31T10:38:00.000+02:00

Paul Menand è un designer francese con evidenti problemi di spazio, forse per questo che ha progettato e ideato la sedia Triplette. In realtà non si tratta di una vera e propria singola sedia ma di ben tre sedie in una, sovrapposte tramite apposite scanalature sulla seduta e sullo schienale, queste sono evidenziate da colorazioni differenti che rendono la Triplette anche esteticamente molto piacevole. Una volta separate le sedie, sembrano essere anche comode da utilizzare e non presentando particolari problemi, l'idea in realtà sembra uscita da una delle illustrazioni impossibili di Escher più che da un designer moderno, ma il risultato finale premia sicuramente l'idea innovativa di sedia e di risparmio dello spazio. Al momento non è chiaro se la sedia è già in produzione e vendita o se si tratta solo di un concept, ma potete trovare la solita galleria fotografica (con video) sulla scomposizione della Triplette.

CHAISE TRIPLETTE Paul Menand di PaulMenand

Alexandre Farto (Vhils)

2011-05-30T10:40:00.001+02:00

Non siamo certo noi a scoprire oggi Vhils , nome d'arte di Alexandre Farto, giovane artista portoghese a cui si deve la brillante idea di utilizzare la tecnica dell'acquaforte (una delle tecniche più antiche dell'incisione) per realizzare le sue opere sui muri e pareti. Per chi non lo sapesse, l'acquaforte è una tecnica calcografica molto diffusa consistente nel corrodere una lastra di metallo (zinco di solito; rame per grandi tirature, come nel passato) con un acido, per ricavarne immagini da trasporre su un supporto (fonte Wikipedia). L'artista portoghese, ha pensato che la stessa tecnica potesse essere riportata sui muri (quasi sempre fatiscenti) e che lo stesso acido potesse anche corrodere le pareti, dopo mesi e mesi di sperimentazioni su acidi, esplosivi, pareti e materiali diversi, oggi Vhils è uno tra gli street artist più conosciuti e affermati nel mondo, grazie anche ad una tecnica che difficilmente ripetibile da altri. Qui sotto potete trovare una ricca galleria di foto e il video realizzato della band portoghese degli Orelha Negra, nella realizzazione dell’ultimo videoclip insieme a M.I.R.I.A.M. Vhils, con la consulenza di Pirotec, si è dedicato alla creazione di tracce di esplosivo e ha scolpito due ritratti facendoli letteralmente detonare. Buona visione.

Il sito ufficiale di Vhils

Blade Runner Polaroid

2011-05-29T12:22:00.000+02:00

Blade Runner è sicuramente uno dei film più amati della storia del cinema, ed è spesso fonte inesauribile di notizie e curiosità. L'ultima in ordine di tempo riguarda Sean Young (la bellissima e intrigante Rachael del film) e il suo personalissimo archivio fotografico di Polaroid scattate nel 1982 sul set di Blade Runner. Le foto in questione sono in molti casi veri e propri autoscatti che ritraggono l'attrice al trucco, in momenti di pausa o con gli altri interpreti, da Harrison Ford a Rutger Hauer. Un vero e proprio dietro le quinte visto che i normalissimi occhi di una giovane attrice sul set di un film che probabilmente non si aspettava diventasse un icona della cinematografia moderna.
Le foto provengono direttamente dal sito personale dell'attrice.

Il ritratto di Tobias Wong

2011-05-25T10:52:00.001+02:00

Lo scorso anno è deceduto a soli 35 anni (13.138 giorni) l'artista e designer canadese Tobias Wong, Per ricordarlo il suo amico e artista Frederick McSwain ha creato un suo mega ritratto utllizzando esattamente 13.138 comunissimi dadi da gioco. L'opera è stata esposta durante la mostra dedicata a Wong dal titolo BrokenOff BrokenOff che si è tenuta alla Gallery R’Pure di New York all'interno del NY Design Week. I dadi sono stati meticolosamente organizzati in singoli fogli da 361 pezzi e poi ricomposti sul pavimento della galleria senza alcun supporto adesivo. Qui sotto potete vedere alcune foto e un breve filmato illustrativo dell'opera.

"DIE" Frederick McSwain Installation Time Lapse from stephen dirkes on Vimeo.

L'Espresso e la font perduta

2011-05-24T15:51:00.002+02:00

Da qualche mese (Febbraio) L'Espresso ha una nuova veste grafica, progettata dal suo art director Joel Berg. La nuova veste grafica non fa certo impazzire e va a rimpiazzare quella che sembrava essere un buon compresso tra grafica, testo ed fotografia, la nuova veste grafica lascia più ombre che luci in molte sue parti e sono stati in parecchi a criticare questo ennesimo cambio di look.
Ma quello che però ha colpito i più attenti lettori (e fontografi vari) è la curiosa sparizione del font che Giò Fuga aveva appositamente realizzato per il settimanale (e di cui avevamo parlato QUI).
Come lui stesso ci fa notare: "scompare l’utilizzo del carattere GFT Lespresso Sans progettato proprio ad hoc per le titolazioni della rivista riprogettata sempre da Berg nel 2007.
Al suo posto viene ora utilizzato il Franklin Gothic Condensed progettato nel 1903 da Morris Fuller Benton e poi ripreso per la ITC da David Berlow e Victor Caruso insieme allo Ziggurat di Hoefler & Frere-Jones già utilizzato nella grafica antecedente il 2007 e sempre presente nella composizione della testata." Il GFT Lespresso Sans era davvero un ottimo font (ne avevamo parlato anche qui) e aveva rilanciato in Italia un rinnovato interesse per il Type Design (basta vedere i casi del Corriere della Sera e del Sole 24 ore), ovviamente stiamo parlando di un problema di scarsissima rilevanza culturale per una nazione che a mala pena sa distinguere il Comic Sans da una font e non ci si meraviglia se la polemica è rimasta circoscritta ai soli interessati. Certo sarebbe curioso poter chiedere al signor Joel Berg come si spiega il cambiamento di una font nata apposta per l'Espresso con una (Franklin Gothic) semplicemente trovata in commercio; Va inoltre notato il non sottovalutabile problema degli “accenti lunghi” sopra le maiuscole che invece fu risolto brillantemente nella progettazione del Lespresso Sans con gli accenti alternativi corti.
Di recente Giò Fuga ha anche pubblicato queste poche righe, che di certo non bastano a compensare e giustificare una decisione che va senza ombra di dubbio verso una incoerenza grafica piuttosto accentuata: "Ho ricevuto due righe da Theo Nelki, art director interno de L’Espresso, che mi comunicava che il cambiamento della grafica della rivista è dovuta al nuovo direttore che ha voluto, purtroppo, un cambio netto del look. L’unico carattere rimasto dalla precedente grafica è il Sabon per i testi. Per i sommari non viene utilizzato lo Ziggurat ma lo Stymie di Morris Fuller Benton (1931) a far compagnia al Franklin Gothic Condensed".
Resta il rammarico per un lavoro ben fatto e scarsamente utilizzato da una redazione e da un editore che sembra essere molto più preoccupato del business che delle proprie pubblicazioni (un po' come la deriva editoriale, di tutto il gruppo Espresso).

Dan Hipp

2011-05-24T10:45:00.000+02:00

Non siamo certo noi a scoprire Dan Hipp, autore e illustratore americano tra i più bravi in circolazione, autore completo e molto versatile, sa interpretare attraverso il suo stile personale qualsiasi personaggio, tra i suoi lavori più noti va ricordato Gyakushu e la serie The Amazing Joy Buzzards (pubblicati in Italia dalla ReNoir (qui). Il suo tratto semplice e molto corposo lo ritroviamo su Ben 10: Alien Force - Doom Dimension e per aver collaborato con DC Comics, Image, Dark Horse, Tokyopop, e l'editore Del Rey. Sul suo blog trovate quasi un illustrazione al giorno, dove trovate molte delle sue opere tra cui le copertine rivisitate di Ten Ten.
Qui sotto trovate una breve galleria di alcune sue opere.

Br1

2011-05-23T17:58:00.001+02:00

Br1 è uno dei più promettenti street artist italiani, una delle sue più recenti creazioni è stata realizzata lo scorso Marzo a Roma, (in zona Porta Maggiore), si tratta di un opera di decollage, e come lo stesso Br1 ci dice:"il manifesto è stato strappato sul momento per creare uno sfondo di decollage,una volta ottenuto lo sfondo, comincia la fase dell'affissione del poster. Inesorabilmente l'installazione verrà ricoperta dai manifesti della nuova campagna pubblicitaria".

Un opera sicuramente fuori dal comune, come spesso accade alle creazioni di questo artista che in un lungo testo ci illustra il suo pensiero in merito all'affissione libera e all'utilizzo dei pannelli pubblicitari, sicuramente siamo di fronte ad nuovo modo di vedere la street art e siamo sicuri che sentiremo ancora parlare di lui. Qui sotto trovate una galeria fotografica e il video (molto ben curato) dell'installazione (durta in effetti solo tre giorni) a Porta Maggiore. Buona visione.

Per ulteriori informazioni:

Il blog

La galleria Flickr

BR1 | billboard in roma from BR1 on Vimeo.

"Il pannello pubblicitario è la sede naturale del manifesto. Oltre ai manifesti elettorali e a quelli che pubblicizzano un evento culturale, i più diffusi rimangono i manifesti a scopo commerciale, la cui funzione è univoca: pubblicizzare un prodotto. E la pubblicità di questo prodotto diventa efficacie nel momento in cui numerosi pannelli pubblicizzano quel determinato prodotto in numerose strade della città. Nulla quaestio fino a qui. Non fosse per il fatto che il pannello pubblicitario è un elemento del corredo urbano che non passa di certo in secondo piano: tutti siamo abituati a notarli in ogni strada della città. e più si va verso l'esterno della città, più le strade diventano ad alto scorrimento, più aumentano le dimensioni dei pannelli pubblicitari. Allora mi chiedo: come mai questi elementi tipici della strada e della città sono al servizio quasi esclusivo delle imprese? Eppure i pannelli pubblicitari sono in strada come lo è un semaforo, un cassonetto della spazzatura, una panchina, una buca per le lettere. Tutti elementi con una precisa funzione sociale. Siamo sicuri che la pubblicità commerciale abbia una funzione sociale? Secondo me non ce l'ha. E proprio partendo da queste premesse che prende forma il mio studio: attribuire una funzione artistica e culturale ai pannelli pubblicitari. Tuttavia, la pubblicità commerciale che compare sui pannelli è regolata da un ritmo di vita frenetico, come del resto la creazione di finti bisogni e la spinta al consumo: la pubblicità si rinnova così velocemente da non riuscire a starle dietro; è il ritmo di vita del mercato. Il mio studio del pannello pubblicitario consiste nell'individuare il pannello più adatto e strapparne via la pubblicità, pezzo dopo pezzo, creando un decollage di sfondo. Gli affichisti strappavano i manifesti per portarli in atelier e continuare a lavorarli per creare dei quadri. Io preferisco creare il decollage sul momento, direttamente in strada, come a voler rivendicare il pannello pubblicitario come supporto pubblico - quindi di tutti - sul quale chiunque dovrebbe avere libertà di esprimersi. Una volta ottenuto lo sfondo, comincia la seconda fase, che consiste nell'affissione del poster. Inesorabilmente le mie installazioni verranno fagocitate dal ritmo del mercato, veloce e incessante. Con la nuova campagna pubblicitaria l'installazione verrà ricoperta dai nuovi manifesti. Senza pietà. L'installazione può durare un pomeriggio, un giorno soltanto. Questo è il significato di arte effimera. Per contro l'installazione ha un obiettivo ben preciso: far prendere coscienza ai cittadini che la città diverrebbe più vivibile e più armoniosa se al posto delle pubblicità di prodotti commerciali vi fossero affissioni artistiche e culturali no profit. E molte città nel mondo hanno un’organizzazione di pannelli per l’affissioni libera, sui quali il cittadino può lasciare messaggi e può sentirsi libero di esprimere le proprie idee. Se i pannelli liberi esistessero e si diffondessero nelle nostre città, molti artisti comincerebbero a creare arte su di essi. Si camminerebbe per strada circondati dall'arte: immaginate i colori, gli spunti di riflessione, quel diverso modo di guardare a ciò che succede nel mondo tipico dell’arte. Scomparirebbe quel senso di freddo, di artificiale e di opprimente che si vive camminando in una strada satura di messaggi pubblicitari. Oggi tutto ciò può sembrare utopistico, ma credo molto nella presa di coscienza delle persone."

Human Rights Logo

2011-05-18T10:42:00.002+02:00

Logo for Human Rights è un ottima iniziativa grafico-creativa che mira a trovare pubblicamente e con molta partecipazione popolare, un logo rappresentativo di tutti i diritti umani. Un logo che possa unificare e conquistare l'immaginario collettivo attraverso la chiarezza e l'impatto distintivo (che poi dovrebbe essere il valore di tutti i loghi) ed essere applicabile per tutte le iniziative riguarda la diffusione e l'attuazione dei diritti umani.
In pratica si tratta di un vero e proprio concorso creativo online, con premi in dollari (5000$ al primo classificato, 3000$ al secondo e 1000$ al terzo),
Sono davvero numerosi i partner che hanno dato il loro appoggio all'iniziativa, Cinema for Peace, Typo Berlin , Typo London, Universität der Künste Berlin solo per citarne alcuni, il concorso è aperto a tutti ed è aperto fino al prossimo 31 luglio. Il logo vincitore potrà essere utilizzato da chiunque gratuitamente.

Il sito ufficiale
La galleria completa

Santa Maria Favela Painting

2011-05-16T13:47:00.001+02:00

Il progetto non è certamente recentissimo, ma vale sempre la pena parlare della fantastica idea di riqualificazione (che brutto termine) di una favela in termini artistici e creativi.
Il progetto di sviluppa intorno alla favela Santa Maria, una delle più grandi di Rio De Janeiro, da Haas&Hahn, un duo di artisti olandesi (Jeroen Koolhaas e Dre Urhahn) che dopo essere stati in quelle zone nel 2005 per realizzare un documentario per Mtv, decidono di occuparsi d'arte proprio in quel posto dimenticato. Nasce così l'idea di colorare non una singola parete o un paio di muri, ma tutta l'intera favela. Coinvolgendo la giovane popolazione locale, le scuole di samba (e i loro colori tradizionali) e mettendo al lavoro un po' tutti gli abitanti di Santa Maria si è ottenuto un risultato davvero sorprendente, gli oltre 7000 metri quadrati delle abiazioni di Santa Maria sono oggi tutte colorate e la favela è diventato oltre che un punto di incontro artistico anche un ottima meta turistica. Il processo di creazione lo vedete riportato nella galleria fotografica che segue qui sotto. Per ulteriori informazioni su questo e altri progetti, potete visitare il sito di Favela Painting.

Il progetto finale (clicca x ingrandire)

La realizzazione

Haas&Hahn davanti alla loro opera

Sten e Lex a Koge (Danimarca)

2011-05-16T12:13:00.001+02:00

Sten e Lex sono probabilmente tra i più bravi e incredibili street artist del momento. Riconosciuti e apprezzati a livello internazionale, la loro ultima impresa artistica è stata realizzata a Koge in Danimarca durante il Walk This Way festival, stiamo parlando di uno dei più giganteschi stencil mai realizzati al mondo, con oltre 700 metri quadrati e più di venti giorni di lavoro è senza ombra di dubbio un opera d'arte fuori dal comune, di quelle che rimangono nella storia della street art contemporanea e che non lasciano dubbi sulla straordinaria bravura del duo italiano. Ricordiamo che il Walk This Way festival vede la partecipazione di numerosi artisti di molte nazioni e si tiene a Koge (poco lontano da Copenhagen) dallo scorso 7 maggio fino al prossimo 18 settembre.
Qui sotto trovate un paio di foto (cliccare per ingrandire) e un bellissimo filmato di dieci minuti realizzato dagli stessi autori che illustra la creazione di questa incredibile opera e ci fa realmente rendere conto di quanto siano grandi e vasti 700 metri quadrati! Ancora una volta bravi!

FonTable

2011-05-12T09:56:00.000+02:00

Fontable è un nuova idea di tavoli componibili ideati da Alessandro Canepa e Andrea Paulicelli, due designer milanesi che hanno pensato di creare una serie di elementi alfanumerici che riproducono le lettere dalla A alla Z e i numeri da 0 a 9.
Realizzati in lamiera di acciaio con verniciatura laccata, rossa, bianca o nera alla quale vanno aggiunti possibili colori speciali fatti appositamente (larghezza variabile da 47 a 60cm).
Le gambe dei tavolini sono in alluminio anodizzato e regolabili in altezza permettendo così anche la simpatica sovrapposizione di più tavoli insieme. Ovviamente l'idea è quella di stuzzicare la fantasia e la voglia di design di una fascia di clienti molto attenti al proprio habitat. Il prezzo è di 190€ per una singola lettera, 350 per due e 500 per tre lettere. Buono shopping!

Obey in Chicago

2011-05-09T11:27:00.001+02:00

Avevamo parlato delle sue opere legate al mondo musicale poco tempo fa in occasione della mostra "Revolutions". Adesso Shepard Obey Fairey ha usato i muri di Chicago per mostrare al mondo la sua bravura, lo street artist ha realizzato su un enorme parete (alta 3 metri e lunga 400 metri) di un sottopassaggio, una serie di bellissime opere messe in fila che ripropongono proprio le stampe della mostra. Davvero molto belle!

via Arrested Motion

Toys Soldiers

2011-04-29T13:02:00.000+02:00

Il Collettivo artistico Dorothy ha realizzato una mini serie di toys sugli orrori della guerra. L'idea è quella di mostrare attraverso dei semplici soldatini di plastica a cosa può portare una guerra, alla base del concetto c'è la trasformazione delle semplici pose dei soldati puntando il dito sgli orrori fisici ma anche sulla saluta mentale degli stessi soldier.
Davvero un lavoro che fa pensare.

Monumenti abbandonati in Jugoslavia

2011-04-27T10:16:00.001+02:00

Avevamo già parlato tempo fa (in questo post) delle bizzarie architettoniche russe, non potevamo certo tralasciare i monumenti commissionati e fatti realizzare dall'ex Presidente Jugoslavo, Tito nel decennio che va da gli anni sessanta ai settanta.
Momunenti commemorativi della seconda guerra mondiale (Tjentište, Kozara e Kadinjača), campi di concentramento (Jasenovac e Niš), le opere sono il frutto di scultori e architetti come Dušan Džamonja, Vojin Bakic, Miodrag Zivkovic, Giordania e Iskra Grabul, nomi che a noi dicono poco ma che all'epoca erano al centro del movimento culturale slavo. L'idea come sempre in questi casi, era quella di dimostrare al mondo la forza e la fiducia della Repubblica socialista, forza che non è servita negli anni novanta a non abbandonare questi monumenti, ormai in completa rovina. Oggi queste sculture si trovano in Croazia, Serbia, Slovenia, Bosnia ed Erzegovina, ma malgrado l'interesse suscitato, nessuno sembra intenzionato a salvare questi preziosi reperti del tempo (purtroppo).

UPDATE:

Per tutti i numerosi interessati, le foto qui raccolte sono di Jan Kempenaers e le trovate pubblicate nel libro Spomenik Book, edito dalla Roma Publications ( formato 33 x 24 cm - 64 pagine) per un costo di 28 Euro.

Art in the street

2011-04-20T18:54:00.000+02:00

Ha aperto lo scorso 17 Aprile al Moca di Los Angeles la straordinaria (forse tra le più grandi del settore) mostra Art in the Streets. La mostra durerà fino al 17 Agosto ed è probabilmente quanto di meglio si possa trovare nel settore, l'idea è il frutto di quel genio di Jeffrey Deitch (insieme al socio e co-curatori Roger Gastman e Aaron Rose), l'idea è quella di rapresentare tutta la street art partendo dagli anni settanta fino ai giorni nostri, concentrandosi molto su città chiave come New York, Los Angeles, San Francisco, Londra e San Paolo. Sono in molti a considerare questa mostra come vero e proprio spartiacque tra l'arte di strada e il museo convenzionale, finalmente infatti avviene un vero e proprio sdoganamento dell'arte di strada da parte dell'arte cosidetta alta, anche se in parecchi criticano i fatto che la street art non dovrebbe risiedere tra le mura chiuse di un museo.
L'elenco degli artisti esposti è pressochè infinito, basta citare gente come Haring, Banksy, Os Gemeos, McGee, Swoon e il sempre presente Shepard Fairey per capire di che portata e valore sia la mostra in questione, siamo certi (con un po' di polemica) che anche tra noi tra qualche decennio, quando le elefantiache strutture museali italiane si sveglieranno, potremo finalmente sdoganare l'arte di strada, pasando dal teppismo al museo.
Qui sotto una galeria (parziale) di alcune opere. Buona visione!

Via Arrested Motion e alcune foto del backstage realizzate da Nuart.

Sandwich poster

2011-04-18T11:21:00.002+02:00

Davvero molto belli e divertenti questi Sandwich poster di David Schwen. Non credo ci sia bisogno di tante parole quanto a volte può essere forte e potente una semplice idea.

Carson Magazine

2011-04-12T16:52:00.000+02:00

C'è molta attesa intorno a Carson, la prima rivista interamente pensata, disegnata ed realizzata da David Carson. David Carson non ha certo bisogno di presentazioni, è probabilmente, anzi sicuramente, uno dei maggiori e più influenti graphic designer.
Carson sarà un bimestrale dedicato (ovviamente) alla qualità del design, arte, illustrazione, fotografia e scrittura, attualmente in fase di realizzazione ed è possibile inviare il proprio contributo a questo indirizzo mail.
Come Carson stesso ci fa sapere, si può contribuire sapendo che le: "Storie devono fare appello a un pubblico colto. Ogni numero è tematico e riguarderà arte, cultura, design, moda e attualità. Si prega di richiedere linee guida editoriali in modo da poter acquisire familiarità con i servizi ed il calendario editoriale ."
Buona fortuna!

RE-35 Rullino digitale

2011-04-11T12:13:00.000+02:00

E' probabilmente una delle invenzioni più attese degli ultimi anni, si chiama RE-35 un vero e proprio rullino fotografico digitale, che potrà essere utilizzato da qualsiasi fotocamera analogica tra le più note (Nikon, Canon, Leica, Pentax, Rolex, ecc.). Sarà dunque possibile grazie al RE-35 non mandare in pensione le vecchie e amate macchine analogiche, il funzionamento sembra abbastanza semplice, si tratta in effetti di un vero e proprio rullino digitale con un ottimo sensore a tre strati (il Flexisensor) che memorizza e salva direttamente le foto in formato JPG o RAW (da 4,8 e 12 megapixel), basterà poi connettere il rullino via USB al proprio Mac o PC e salvarle in tutta tranquillità.

DISCLAIMER

Purtroppo come gli stessi autori sottolineano nel disclaimer, questo fantastico oggetto di fatto non esiste e RE-35 non è altro che un gigantesco pesce d'aprile nato per gioco, scherzo che però ha scosso (grazie anche alla sua notevole risonanza in rete) la comunità fotografica e tecnologica che si sono subito mosse per tentare di capire se può essere mai possibile creare realmente un simile progetto. Speriamo bene!!!

Ray Morimura

2011-04-10T10:02:00.001+02:00

Ray Morimura non è sicuramente tra i più famosi e conosciuti illustratori giapponesi moderni, ma le sue opere sono al centro di studi per la qualità e l'espressività dei suoi paesaggi, nato nel 1948 a Tokyo. Laureato alla Tokyo Gakugei University, ha iniziato la sua carriera come pittore astratto (attraverso le forme geometriche). Negli anni scopre con successo il paesaggio come forma rappresentativa e l'utilizzo dell'incisione xilografica come tecnica, nei suoi paesaggi ritroviamo quella passione per l'astrattismo degli inizi della carriera, ma anche la freddezza di situazioni tipica del paesaggio giapponese.

Qui trovate una breve galleria.

MY3D

2011-04-08T17:42:00.000+02:00

E' stato presentato proprio in questi giorni dalla Hasbro il My3D, un visore tridimensionale da collegare al proprio iPhone o iPod per giocare e vedere filmati in 3D. Per farlo funzionare, basta attaccarlo al proprio telefono e lanciare una delle applicazioni (gratuite) a disposizione per avere una visione a 360 gradi. My3D ricorda molto da vicino quel glorioso e fantastico oggetto che era il viewmaster (mai troppo rimpianto) e i suoi dischetti (le attuali App?) e forse ne è l'erede in chiave moderna. Il My3D sarà disponibile negli Stati Uniti da fine aprile, costerà intorno ai 35 dollari ed è previsto in due versioni, una bianca e una nera, mentre le App collegate saranno (per ora) gratuite, l'idea è carina e divertente anche se la grafica delle App lascia un po' a desiderare, ma magari è solo l'inizio.

TypePlace

2011-04-07T09:50:00.001+02:00

Typeplace è un applicazione che offre ai possessori di iPhone (e simili) la divertente possibilità di condividere e fotografare le più originali insegne, scritte, etichette e tutto quanto abbia a che fare con i caratteri tipografici. In pratica si tratta di un vero e proprio social network tipografico che dà la possibilità di condividere i caratteri e le scritte preferite con i propri amici e con gli altri utenti del servizio, l'interfaccia è molto semplice e intuitivi e ricorda da vicino il più famoso collega Instagram. Si scatta una foto e le si dà un titolo, dopodiché si possono cercare e valutare quelli degli altri, sia per tipologia di caratteri che di tipo di scritte, visulizzando sulla mappa dove si trova quella particolare scritta o carattere.
Prodotto e realizzato da Killbot Collective, per utilizzarlo è necessario un account Twitter (chi non lo ha di questi tempi?) sul quale possa interfacciarsi, ma non è detto che con i prossimi aggiornamenti vengano aggiunti altri modi per iscriversi e partecipare. Gli sviluppatori sono già al lavoro su un aggiornamento che ottimizzi i tempi di caricamento del software, che al momento è ancora piuttosto lento. Typeplace è acquistabile su App Store al costo di soli 79 centesimi.
Qui trovate le foto di Bloggokin su Typeplace e QUI l'account Twitter (che consigliamo di seguire sempre).

via Thomas Magnum

Big Hot Wheels loop

2011-04-06T15:49:00.001+02:00

Incredibile campagna pubblicitaria quella realizzata in Colombia (a Bogotà) dalla Ogilvy & Mather per la Hot Wheels. Hanno infatti costruito un gigantesco loop (finto) posto in corrispondenza della sopraelevata. L'effetto finale è quello di una mostruosa pista per le macchinette (reali).
Per fare delle grandi pubblicità ci voglio delle grandi automobili.

Sushi Memo block

2011-04-06T10:48:00.000+02:00

Molto carini, divertenti e ben pensati questi Sushi Memo Block disegnati e realizzati dalla Scope. Disponibili nei gusti Uova, Salmone e Tonno (due varianti).
A volte le idee semplici sono le più efficaci.

Architettura norvegese

2011-04-05T09:36:00.001+02:00

Nel 2005, la Norvegia ha avviato un programma massiccio della durata quindici anni per cercare di generare più turismo eco sostenibile. Il governo ha rivolto agli architetti e ai progettisti la richiesta di costruire itinerari turistici e architettonici che mettessero in risalto lo splendido paesaggio norvegese senza però snaturarlo con cemento invasivo. Alcuni progetti sono stati realizzati, altri sono ancora in forma progettuale ma spaziano dalla città meridionale di Jæren alla punta settentrionale di Varenger e lasciano tutti a bocca aperta per l'intensitaà dei luoghi e la bellezza dell'inserimento architettonico.

F1 Poster

2011-04-04T10:48:00.000+02:00

E' cominciata nei giorni scorsi la nuova stagione di Formula 1 e per l'occasione il designer irlandese PJ Tierney ha creato una bellissima serie di dicianove poster grafici che rappresentano e riassumono l'intero calendario del campionato. I poster graficamente molto belli e sarebbe interessante vederli utilizzati come manifesti ufficiali.

Helvetica Detector

2011-04-01T10:21:00.000+02:00

Un progetto davvero interessante e diverso dal solito quello creato da Eunah Kim. Si tratta di un vero e proprio Helvetica Detector, un detector che scansiona le persone che si trovano ad entrare nella stanza 302 della School of Visual Arts dove Kim studia.
Lo scopo del progetto è quello di dimostrare in qualche modo quanto l'Helvetica sia onnipresente nella nostra vita, considerato da più parti come il carattere ufficiale del ventesimo secolo, è stato capace di trasmettere una chiarezza estetica e neutralmente universale come pochi altri caratteri hanno saputo fare nel corso del secolo scorso.
Il servizio è gratuito e gli oggetti raccolti sono sequestrati e messi in mostra proprio per dimostrare agli studenti quanto siamo legati a questo carattere. Un idea artistica al confine con la provocazione di chi (forse) è stufo di vedere l'Helvetica da tutte le parti o di chi invece ne apprezza l'estremo utilizzo e si chiede che mondo sarebbe senza l'Helvetica?

Mental disorder posters

2011-03-31T12:08:00.000+02:00

Adapt ha realizzato con estrema semplicità e abilità grafica un interessante galleria di manifesti minimalisti sui disturbi mentali. Un idea abbastanza innovativa e diversa dai soliti manifesti minimal che si trovano in giro, non è infatti facile, cercare una sintesi grafico creativa per comportamenti cosi complessi.
Qui tutta la galleria

Ed McGowan Tilt-Shift City

2011-03-29T10:55:00.003+02:00

Ed McGowan è un fotografo professionista, direttore della sezione design del PlainJoe Studios in California, ha recentemente realizzato una bellissima serie di fotografia usando l'ormai notissimo filtro Tilt Shift. Il risultato è abbastanza straniante e malgrado le scene sembrino quasi ricostruite sono in realtà tutte foto molto reali.
Qui trovate la sua galleria Flickr. Buona visione!

Pica Pic - Game e Watch Emulator

2011-03-28T12:06:00.000+02:00

La nostalgia per gli anni che furono (sopratutto nei videogames) porta sempre ad ottimi risultati, ne è la riprova Pica Pic un elegante sito che emula oltre venti diversi giochi tascabili della serie Game e Watch (in gran parte). Per chi non lo sapesse i Game e Watch erano una serie di giochini elettronici portatili (misteriosamente noti in Italia come Scacciapensieri) inventati da Gunpei Yokoi e prodotti dalla Nintendo a cavallo degli anni ottanta. Pica Pic è un sito realizzato dai ragazzi polacchi di Hippopotam (sito stupendo!) che riproduce venti di questi giochi, ovviamente sono tutti giocabili attraverso la vostra tastiera. Buon divertimento!

Scaffoldage ArchiPorn

2011-03-23T11:18:00.000+01:00

La misteriosa ed affascinante estetica dell'architettura dei ponteggi (chiamata in gergo pornoarchitettura) vista negli ottimi scatti fotografici raccolti da Shaun Usher (Scaffoldage). Una vera miniera dei sensi per i guardoni appassionati delle nudità architettoniche di un palazzo. Qui il sito con tutte le foto.

Oil Cleaning Guard

2011-03-22T12:37:00.000+01:00

Visto che sono sempre più frequenti gli incidenti in cui petroliere, piattaforme o condotte si perdono olii o petrolio in mare, i designer Hu Tingting, Li Ran, Zhao Xiaoyang e Zhu Yi hanno progettato e pensato l'Oil Cleaning Guard. Oil Cleaning Guard è una impressionante macchina capace di risucchiare e dividere all'istante l'acqua dall'olio, è inoltre capace attraverso dei potenti fasci di luce di spaventare e far scappare i pesci che quindi non vengono risucchiati da questa enorme lavatrice marina. L'idea anche se ancora in (ovvia) fase progettuale, ha vinto il prestigioso Lotus Prize. Speriamo non serva!

Vi Novell

2011-03-22T11:55:00.000+01:00

Davvero ottimo il lavoro grafico svolto dallo studio Atipus per Vi Novell, un perfetto mix di grafica e iconografia che ben si fonde insieme per l'immagine coordinata di questo vino spagnolo. Come sempre in questi casi la semplicità e il buon gusto delle idee vincono.

Blinky

2011-03-22T10:38:00.001+01:00

Il regista Irlandese Ruairi Robinson ha realizzato Blinky, un cortometraggio futuribile con il piccolo Max Records già famoso per Where The Wild Things Are. Il cortometraggio è davvero molto divertente e accattivante e sicuramente sentiremo ancora parlare in futuro Ruairi Robinson.

Blinky™ from Ruairi Robinson on Vimeo.

Saul Bass ieri e oggi...

2011-03-21T12:11:00.001+01:00

Interessante articolo realizzato da Christian Annyas, un designer americano che si è andato a cercare e a studiare che fine avessero fatto nel corso degli anni i loghi disegnati e realizzati da Saul Bass per alcune delle principali aziende statunitensi. Stiamo parlando di logotipi fatti dagli anni '50 agli anni '70, loghi famosiissimi modificati a volte da illustri sconosicuti e a volte da valenti studi grafici, ma non ci può certo dire che tutti hanno fatto una bella fine. E' comunque molto interessante vedere come nel tempo l'immagine di una azienda sia stata modificata nel suo logo principale, aldilà di ogni possibile fusione e cambio aziendale che possa essere avvenuto nel corso del tempo, a volte ci vuole anche coraggio a cambiare un logo proveniente da un vero genio della grafica come Saul Bass.

LAWRY’S FOODS (1959)
Original design by Saul Bass
LAWRY’S FOODS
3D version. Date unknown

ALCOA (1963)
Original design by Saul Bass
ALCOA (1999)
Revitalized logo. Revitalizer unknown

CELANESE (1965)
Original design by Saul Bass
CELANESE (200x)
Designer unknown

MINOLTA (1978)
Original design by Saul Bass
MINOLTA (2003)
Designer unknown

AT&T (1986)
Original design by Saul Bass
AT&T (2005)
Redesigned by Interbrand

FULLER PAINTS (1964)
Original design by Saul Bass
FULLER O’BRIEN
Only the name has changed

KIBUN (1964)
The company still uses the same symbol

ROCKWELL INTERNATIONAL (1968)
The logo was used until 2001, when Rockwell International was split into two companies, Rockwell Automation and Rockwell Collins

BELL (1969)
Used until 1984, when Bell became AT&T and Bass was hired to design their new logo

DIXIE (1969)
Original design by Saul Bass
DIXIE (2007?)
Designer unknown

QUAKER (1971)
Original design by Saul Bass
QUAKER (2010)
Designed by Wallace Church

WARNER COMMUNICATIONS (1972)
Currently used by Warner Music Group

UNITED WAY (1972)
Original design by Saul Bass
UNITED WAY (2004)
Designed by FutureBrand in 2004

UNITED (1973)
Original design by Saul Bass
UNITED (2010)
Designed by Onoma Design in 1991

GIRL SCOUTS (1978)
Original design by Saul Bass
GIRL SCOUTS (2010)
Redesigned by OCD Agency

GEFFEN RECORDS (1980)
Original design by Saul Bass
GEFFEN RECORDS
Designer unknown

FRONTIER AIRLINES (1981)
The logo has been used until 1986, when Frontier Airlines filed for bankruptcy

GENERAL FOODS (1984)
The logo has been used until the merger with Kraft in 1990.

Y.W.C.A. (1988)
Original design by Saul Bass
Y.W.C.A. (2004)
Designed by Landor SF

AVERY (1990)
Avery changed their name to Avery Dennison after a merger. The company still uses the same symbol and typeface as in 1990

Migros packaging

2011-03-16T11:13:00.001+01:00

Il bel progetto di Külling Schneiter Meier per il packaging svizzero di Migros, una serie di ottime confezioni che delineano una costante ricerca del minimalismo funzionale, tipico della grafica svizzera. Stampato in offset su un unica fustella il packaging di Migros sta facendo velocemente parlare di se anche attraverso i numerosi siti che non sempre occupano di design alimentare, segno di una sempre maggiore attenzione verso il design di qualità più che di quantità.

Ritratti criminali (1920)

2011-03-14T10:31:00.002+01:00

La polizia di Sidney intorno agli anni venti, fotografava e schedava i criminali (piccoli o grandi che siano) utilizzando fotografi con uno spiccato senso artistico. Non stiamo parlando delle classiche foto segnaletiche che siamo abituati a vedere, ma di vere e proprio foto artistiche, con ambientazioni e pose quasi da studio, ritratti carichi di storie personali e di sguardi intensi a cui se ci si aggiunge quel tratto bianco calligrafico utilizzato per segnare il nome e la data, ecco che questa particolare collezione di foto assume una rilevanza davvero molto particolare. Qui inoltre trovate l'elenco completo degli oltre 390 soggetti e dei luoghi fotografati. Buona visione!

UPDATE:

Grazie a Lorezzy che ha trovato su amazon il libro che raccoglie gran parte delle foto pubblicate sul sito della polizia di Sidney a soli 35 dollari.

Ecco il link per l'acquisto: City of Shadow (hardcover)

Aiutare il Giappone creativamente

2011-03-14T09:21:00.001+01:00

Si stanno moltiplicando in queste ore le manifestazioni e le idee creative per aiutare il Giappone dopo la terribbile catastrofe che lo ha colpito. Una delle idee che più ci ha colpito in queste ore è quella di Max Erdenberger, grafico e progettista della Wieden + Kennedy di Portland (Oregon) che ha realizzato e messo in vendita questo semplice poster serigrafato, acquistabile con donazione che va dai 25$ in su direttamente su questo sito. Il ricavato andrà ovviamente in beneficenza.

Perù tourism brand

2011-03-13T09:58:00.001+01:00

In questi giorni il Ministro del Turismo Peruviano Eduardo Ferreyros Küppers ha lanciato la nuova immagine identitaria del Perù. Il progetto è stato sviluppato da FutureBrand con grande grazia e cautela, con pochi fronzoli, con un buon video di presentazione e sopratutto con un ottimo logo, semplice e deciso, che dovrà essere utilizzato sia per l'immagine coordinata che su tutti i prodotti di esportazione del Perù, FutureBrand ha anche personalizzato un font appositamente chiamato Bree Perù, creato da Typetogether. Molto spesso abbiamo parlato di loghi e identità nazionali del tutto sbagliati, ma questo del Perù ci sembra un buon caso di immagine cordinata di una nazione che vuole promuovere il turismo nel proprio paese e sa come farlo, non a caso i ragazzi di FutureBrand sono anche gli autori dell'ottimo logo e immagine dell'Australia, ultima curiosità, lo scorso undici marzo in occasione del lancio mondiale del brand Perù, la classica bandiera stelle e strisce che campeggia a wall street è stata sostituita con la bandiera del nuovo logo peruviano, segno di interesse internazionale, ma sopratutto del buon lavoro per il lancio del brand.

Visita Perù Info

Il Kit Kat giapponese

2011-03-11T16:54:00.001+01:00

Il marchio Kit-Kat ha da tempo deciso di provare a soddisfare gli esigenti gusti dei giapponesi, ha infatti lanciato una serie di prodotti a marchio Kit-Kat dai gusti piuttosto bizzarri (almeno per noi), ma che sicuramente troveranno approvazione del popolo nipponico.
Stiamo parlando del Kit-Kat ai gusti di thè verde, wasabi, salsa di soia, dolce giallo, patata dolce viola, cheese cake e annin dofu (dessert giapponese con mandorle). Sarà molto difficile che questi gusti (anche se ci piacerebbe provarli) verranno importati in europa, ma ci piace anche pensare che questi particolari Kit-Kat potranno aiutare i giapponesi nei difficili momenti che stanno vivendo!

via Ufunk

Radical Newspapers

2011-03-11T12:42:00.001+01:00

La FA Bernett Books, una delle case editrice più attente con i suoi volumi sulla storia moderna, ha recentemente acquisito un ampia collezione privata di periodici di sinistra. Stiamo parlando della propaganda di sinistra negli Stati Uniti degli anni sessanta e settanta (ma in alcuni casi anche prima), una collezione che colpisce sia per il vasto senso grafico e fotografico che per la profonda intensità comunicativa. Testate a noi sconosciute che incitavano la popolazione di lettori con titoli scritti tutti in maiuscolo, dove il messaggio appare chiaro e forte, ma anche illustrazioni evocative che rimandano ad un particolare periodo storico dove la grafica editoriale si avviava verso l'industrializzazione ma sapeva contemporaneamente tanto di ciclostile e forza di volontà. Un sicuro esempio per quanti oggi si occupano di editoria e quanti credono che basti aprire Xpress o Indesign per impagginare un giornale.

via RectoVerso

A Day Made of Glass

2011-03-10T10:25:00.001+01:00

A Day Made of Glass è un cortometraggio realizzato dalla Corning, una azienda produttrice di vetro che ha immaginato come potrebbe essere un futuro nemmeno troppo lontano.
Un giorno "normale" fatto di sveglia, di contatti con i parenti, di bambine e di situazioni a noi familiari ma in un ambiente altamente tecnologico che gira tutto attorno al vetro, il futuro (secondo loro ovviamente) materiale indispensabile per la nostra vita, probabilmente i prossimi anni non saranno così come la Corning ce lo mostra, ma tutto sommato non siamo troppo lontani da questa visione tecno futuribile. Buona visione.

The 50 Greatest Opening Title Sequences...

2011-03-09T15:34:00.002+01:00

Quali sono i cinquanta titoli di testa (o di coda) più belli della storia del cinema? A chiederselo sono stati i ragazzi di IFC e i risultati di questa intrigante classifica li potete vedere qui sotto. E' stata sicuramente una scelta molto complessa, che lascia scontento qualcuno (come sempre avviene in ogni classifica rispettabile) e probabilmente andavano selezionati ulteriori numerosi titoli.
Non si è fatta una scelta grafica o stilistica in senso assoluto, ma crediamo, si sia voluta premiare in qualche modo l'artisticità del film o la particolarità grafica del titolo stesso. Alcuni di questi cinquanta film selezionati hanno senza ombra di dubbio lasciato un segno nella storia nel cinema (o nei nostri personali ricordi) sia per quanto riguarda il segno grafico sia per quanto riguarda la colonna sonora che li accompagna. Qui sotto trovate un paio di video e tutta la classifica completa (che rimanda al sito di IFC). Che ne dite? Vi piacciono? Si sono scordati qualcosa?

Watchmen

Watchmen Intro from Hanz Meier on Vimeo.

Il Laureato

Se7en

Toro Scatenato

The 50 Greatest Opening Title Sequences of All Time
50. "The Rocky Horror Picture Show"
49. "Fahrenheit 451"
48. "Exit Through the Gift Shop"
47. "Do the Right Thing"
46. "Run Lola Run"
45. "Magnum Force"
44. "Charade"
43. "The Naked Kiss"
42. "The Kingdom"
41. "Snatch"
40. "The Shining"
39. "Blast of Silence"
38. "Go"
37. "Kiss Kiss Bang Bang"
36. "Dawn of the Dead"
35. "Reservoir Dogs"
34. "Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb"
33. "Once Upon a Time in the West"
32. "Life of Brian"
31. "To Kill a Mockingbird"
30. "The Wild Bunch"
29. "Delicatessen"
28. "Austin Powers: The Spy Who Shagged Me"
27. "Taxi Driver"
26. "The Player"
25. "The Man With the Golden Arm"
24. "Bullitt"
23. "Kiss Me Deadly"
22. "The Graduate"
21. "Seconds"
20. "The Conversation"
19. "Alien"
18. "Shaft"
17. "Mean Streets"
16. "Lord of War"
15. "Psycho"
14. "Catch Me If You Can"
13. "Bunny Lake is Missing"
12. "The Warriors"
11. "JCVD"
10. "Saturday Night Fever"
9. "The Good, The Bad, & The Ugly"
8. "Watchmen"
7. "Raging Bull"
6. "The Naked Gun: From the Files of Police Squad!"
5. "Goldfinger"
4. "Touch of Evil"
3. "Se7en"
2. "A Hard Day's Night"
1. "Vertigo"

Starbucks New Identity

2011-03-09T10:45:00.001+01:00

Ne avevamo parlato lo scorso gennaio e finalmente, nel giorno del 40° anniversario di Starbucks, ecco che la nuova brand idendity prende forma su bicchieri, tazze, packaging (e su tutti i nuovi punti vendita) compare il nuovo logo. La nuova idendità in fin dei conti non fa sconti alle sorprese e si presenta esattamente come era stata immaginata qualche mese fa, la sirena verde viene ingigantita e sistemata con un effetto un tantino minimal sui prodotti, l'idea è quella di ringiovanire un po' il tutto, il logo in molti casi va fuori centro rispetto al prodotto e la stella gira volutamente sul lato. Tutto sommato, malgrado le critiche dei mesi scorsi, il concept finale in effetti non è male e probabilmente fra qualche tempo nessuno si ricorderà più della polemica nata sul cambio di logo di Starbucks.

E voi che ne pensate della nuova grafica di Starbucks?

Lego Movies

2011-03-08T12:01:00.000+01:00

Alex Eylar ha realizzato questo divertente Lego Set come omaggio al cinema e ad alcuni film in particolare. Una semplice idea che sembra funzionare molto ultimamente per far parlare di se sopratutto in rete (vedi qui qualche esempio). Divertitevi voi a scoprire quali sono i film in questione.

Typography in Rome

2011-03-08T10:22:00.000+01:00

Paul Soulellis è un graphic designer americano che nella sua recente visita a Roma ha utilizzato il suo tempo libero per girare la capitale e fare foto, ma come spesso accade, la "deformazione" professionale lo ha portato a fotografare le centinaia di bellissime scritte grafico/tipografiche che si trovano girando per Roma.
Stiamo parlando di insegne, cartelli, segnaletica stradale, ecc. Roma per questo è una vera e propria miniera per tutti gli appassionati di lettering e tipografia, caratteri ormai introvabili, insegne scritte a mano ed esempi d'arte moderna sono alla base dell'interesse fotografico di Soulellis (e non solo) come lui stesso ci tiene a specificare nel suo blog:

"Ho deciso di andare in strada e catturare il maggior numero possibile di questi fantastici elementi tipografici. La qualità e la coerenza della segnaletica nelle vie romane è stupefacente. La segnaletica qui non viene sostituita rapidamente come a New York. Ogni strada nel centro di Roma ha superbi esempi dell’arte tipografica di molti decenni (o addirittura secoli), ancora felicemente in uso e che fa ancora il suo dovere. Iscrizioni a parte, i caratteri non sono sempre così raffinati come quelli che si posono trovare al nord, ma anche nei casi meno convenzionali, la tipografia romana mantiene un’eleganza, una generosità e una espressività che rispecchiano lo spirito della città."

Qui trovate il suo set completo di fotografie.

Shepard OBEY Fairey – “Revolutions” Box Sets

2011-03-07T11:42:00.000+01:00

In occasione della mostra "Revolutions", che si è terrà dal 12 Marzo al 23 aprile prossimo alla Robert Berman Gallery di Santa Monica (California), Shepard "Obey" Fairey pubblicherà un bellissimo cofanetto raccolta delle cover art che compongono l'esposizione. Più di 80 pezzi di punk, rock, new wave, jazz e hip-hop artwork ispirati alle vecchie cover degli album in vinile.

E' lo stesso Obey a dirci quanto, da sempre, è stato affascinato dalle cover dei dischi, dal loro essere la parte visuale della musica, da quanto alcune cover lo hanno "condizionato" nella sua arte e che questa mostra è il doveroso omaggio a quel particolare tipo di arte.
Usciranno due edizioni diverse del cofanetto in edizione limitata, che conterranno 36 serigrafie stampate e numerate e inoltre, adesivi e stencil, il cofanetto è stampato a rilievo in foglia d'oro. Al momento purtroppo, non è chiaro quale sarà il costo dei box e dove saranno venduti, ma tenete gli occhi aperti se vi interessa. Qui sotto in anteprima vi potete gustare qualche immagine delle serigrafie del famoso cofanetto. Buona fortuna.

LetterMpress

2011-03-04T10:13:00.000+01:00

Mentre l'Apple lancia la seconda versione dell'iPad (molto più potente e accattivante), il designer statunitense John Bonadies ha progettato e realizzato LetterMpress, un applicazione per iPad dove, verosimilmente, si simula l'ambiente tipografico di un tempo (nemmeno troppo lontano), nell'applicazione, sarà possibile realizzare design e stampe simulando come con una vera "pressa tipografica". Il funzionamento di LetterMpress è davvero molto realistico e il funzionamento, tutto sommato semplice, la composizione (un carattere per volta) di parole viene fatta attraverso lettere intagliate nel legno dall'aspetto decisamente vintage, una via di mezzo tra l'artigianato e il tecnologico che potrebbe anche fare la fortuna di John Bonadies, infatti anche se l'applicazione non è ancora di fatto in vendita, John ha già raggiunto attraverso Kickstarter, la quota di finanziamenti richiesti che gli servirà per acquisire i permessi di utilizzazione le collezioni di caratteri in legno da inserire nell'applicazione. Attendiamo news per l'uscita.

Typographic Scrabble Set

2011-03-02T08:57:00.000+01:00

Scrabble (Scarabeo in Italia fino a poco tempo fa) è probabilmente uno dei giochi da tavolo più famosi del mondo, ma malgrado alcuni restyling moderni, soffrè molto del passare degli anni (come quasi tutti i giochi in scatola di questi tempi). A dargli un tocco di freschezza e novità, ci ha pensato Andrew Capener studente di design laureato lo scorso anno presso la BYU. A-1 Scrabble è il progetto di Capener per un restyling di Scrabble, partendo dal packaging, che è forse una delle cose più belle che si trovano in giro e che fin dal principio contraddistingue questa idea, si tratta di una scatola in betulla chiara con sopra il logo minimalista A-1, il tabellone è formato di sei pezzi/tavolette di legno di noce come del resto le tessere/lettera con sopra stampate le lettere carattere, ovviamente ogni lettera del gioco è scritta con un carattere (font) diverso.

Al momento lo Scrabble A-1 non è in vendita (ma si può richiedere), purtroppo è solo in fase progettuale, ma siamo pronti a scomettere che non tarderanno offerte per la messa sul mercato di questo particolare tipo di gioco.

[Images courtesy of Andrew Capener]

Stefano Borghi

2011-03-01T10:39:00.002+01:00

Stefano Borghi è probabilmente uno dei migliori fotografi italiani in circolazione, vive e lavora tra Roma e Parigi e le sue foto sono il chiaro esempio di come si possa fare il fotografo con semplicità realizzando grandi reportage. Vietnam, Yemen, Romania, Marocco e Tunisia sono solo alcuni degli splendidi posti che Stefano ha ritratto con i suoi scatti, luci spettacolari colte con maestria e composizioni armoniose sono l'esatta cifra stilistica che solo i grandi fotografi hanno. Qui potete trovare il suo portfolio e perdervi attraverso le sue foto in posti incredibili: www.stefanoborghi.com

Baidu Map

2011-02-28T11:07:00.001+01:00

Baidu è per la Cina il corrispettivo del nostro (nel senso mondiale) di Google, la maggioranza del mercato cinese infatti utilizza proprio Baidu per le ricerche, con oltre il 70% della penetrazione sul mercato orientale.
Ovviamente esiste anceh il corrispettivo di Google Maps, ma avendo problemi di censura governativa, si sono dovuti inventare un sistema creativo per mappare le città senza incorrere in sanzioni.
La soluzione scelta per aggirare l'ostacolo è davvero molto creativa, le mappe sono state vettorializzate e ridisegnate a 8 bit in puro stile Pixel Art o Sim City (per gli appassionati di videogiochi), qui potete vedere la mappa di Shangai, e solo provando a navigarci un po' dentro possiamo realmente capire di che mole di lavoro impressionante stiamo parlando se si pensa che tutte le città sono state interamente ridisegnate in Pixel!